Francesco Vieri  nasce a Prato nel 1971, sin da bambino affascinato dalla comunicazione fotografica fatta di slogan , spot pubblicitari e di cinema,
inizia la sua esperienza da professionista in età adulta, basandosi su emozioni vissute da spettatore, creando temi artistici per lo più di denuncia sociale esprimendo il proprio punto di vista.
​Le sue opere sono caratterizzate da un approccio sperimentale alla fotografia.
La passione per il chiaroscuro caravaggesco è alla base dei primi lavori e segna buona parte della sua ricerca che nello “still life” e nella fotografia concettuale trova la sua massima espressione. 
Nel 2008 crea “Ufo Roblog”,  una serie di scatti di action figures di super eroi giapponesi, fotografati in ambienti esterni e in studio, per manifestarne le espressioni e le proporzioni.
Questo progetto viene selezionato dal Met Pavillion Nyc e da una commissione d'esame del Metropolitan Museum di New York.
Nel 2010 scelto come artista italiano emergente, Vieri espone quattro suoi scatti fotografici nel salone principale del Gotham Hall di Manhattan insieme ai più celebri fotografi dell'ultimo cinquantennio, tra i quali: Herb Ritts, Douglas Kirkland, Sam Shaw, Mario Testino e Bruce Weber.  Successivamente “Ufo Roblog”  viene esposto al Florence Design Week nella sezione International design area.
Nel 2011 collabora con Pitti Immagine per il brand Henry Cotton's, e alcuni scatti concettuali dal titolo “Dynamolux”, vengono esposti alla
Brehova Gallery di Praga.
Nel 2012 collabora con il fotografo fashion blogger Scott Schumann per il blog The Sartorialist.
Nello stesso anno presenta una foto-installazione dal titolo “Rift” in cui infrange vetri incorniciati per generare forma cinetica nei soggetti fotografati.
Nel settembre 2012 Vieri, insieme al musicista Riccardo Onori, chitarrista di Lorenzo Cherubini in arte " Jovanotti", presenta " ViOn" ,una “istallazione attiva” creando un concept che rappresenti immagini e musica, utilizzando una comune lavatrice domestica, recuperata e completamente rivisitata sia nell’estetica che nelle funzioni, generando così le tre forme più importanti della comunicazione artistica: suono, immagine e forma materica.
Tra il 2015 e il 2016 è due volte ospite a Palazzo Ducale di Genova, la prima volta nell’ambito della Biennale di Arte Contemporanea con gli scatti della serie  “Iris” ; la seconda volta all’interno del Salone del gran Consigliere con la mostra personale dal titolo:  “A searing freshness”, cinque scatti per rappresentare l’ossimoro, affidato alla suggestione di cinque ghiaccioli gelato in fase di combustione.
Nel 2017 Telefono Donna presenta a Savona il lavoro dal titolo “Scaccomatto” in cui uno status symbol femminile ne distrugge uno maschile.
Nel luglio 2017, espone un suo quadro fotografico dal titolo "Movin' People" alla biennale  di arte contemporanea di Budapest.
Nella primavera del 2018, viene presentato "Zeon"  il quarto lavoro fotografico della serie uforoblog, realizzato con metodologie cinematografiche in occasione della rassegna COMIX di Prato.
Nel settembre 2018 l'artista fa parte della rassegna "​Settembre Pratese" presentando un lavoro con lo scopo di diventare itinerante, dal titolo "Davanti all'anima"  un concept/spettacolo, fatto da istallazioni fotografiche, scenografie e giochi di luce per creare illusioni ottiche oltre all'esecuzione di una performance fatta da autori nel campo musicale e letterario, come l'apprezzata scrittrice/giornalista Emanuela Ersilia Abbadessa, recitando un monologo realizzato appositamente per la mostra, accompagnata in live da brani di Bach eseguiti da un musicista di classica.
Attualmente lavora a nuovi e futuri progetti artistici.